Frank é um empresário com altos padrões de qualidade que trabalha com a sua assistente, uma aspirante a artista, na produção de óperas e peças de teatro. Ao conseguirem um subsídio muito inferior ao solicitado para realizar uma produção em Salzburgo, inicia-se uma verdadeira maratona na seleção dos cantores. Frank, apesar dos condicionalismos, deseja montar algo de bom gosto, de inquestionável qualidade, mas a sua assistente, de modo a viabilizar a produção, só pensa em cantores e soluções alternativas. É colocado um anúncio para os testes de seleção e começam a chegar os candidatos.

Der Schauspieldirektor, K.486 é um exemplo clássico do Singspiel, um género alemão que mistura partes faladas com números musicais — algo entre teatro e ópera. A obra foi composta por Wolfgang Amadeus Mozart em tempo recorde (cerca de 17 dias) e estreou no Palácio de Schönbrunn em 1786, com libreto de Johann Gottlieb Stephanie Jr. O que torna esta peça particularmente interessante é o seu caráter meta-teatral: fala sobre o próprio mundo do espetáculo. Na sinopse que apresentas, isso aparece de forma moderna e adaptada — Frank, o empresário exigente, e a sua assistente enfrentam limitações financeiras e entram numa corrida para montar uma produção viável. O conflito entre “qualidade artística” e “pragmatismo” é central e continua bastante atual. Além da abertura, a ópera é constituída por quatro números musicais.  O libreto original contém seis papéis para atores e quatro para cantores. Nesta produção do Estúdio de Ópera da ESMAE, os atores são substituídos por cantores que interpretam outras árias (de Mozart e não só) que mantém a fluidez musical e dão unidade ao espetáculo, ao mesmo tempo que homenageiam o repertório mais amplo.

António Durães

É comum dizer-se que a dupla Mozart/ Da Ponte redefiniu a ópera, redimensionou a potência da relação musico-teatral e, alguém dizia até que poderíamos bem viver só com as suas criações. Prová-lo não é tarefa demorada nem árdua. Percorram-se as partituras de Cosi fan Tutte, As Bodas de Fígaro ou D. Giovanni, com olhos e ouvidos atentos, e ao cabo de algumas páginas teremos uma resposta, provavelmente, inequívoca. Mas, também é verdade que a longa viagem da ópera foi escrita por muitas outras mãos e espíritos extraordinários, trazendo à música novas dimensões teatrais. Elaborado num contexto de Estúdio de Ópera, o programa que hoje aqui nos traz, visita algumas páginas criadas por alguns dos espíritos teatrais que moldaram a ópera tal como a conhecemos: Bernstein, Verdi, Donizetti e, claro, Mozart. Mergulhar nestes diferentes universos é indispensável para o crescimento do jovem cantor. Musica e teatro potenciam-se e oferecem o justo impulso ao jogo coletivo e à descoberta individual. Pela justeza da escrita, abre-se, a cada regresso, uma nova leitura, uma outra possibilidade de realização, um novo insuflar de vida; recitativos, árias, conjuntos e cenas são postas na mesa para dar a manusear tempos de ação, de espera, de reação, de jogo teatral e musical, entre o “eu” e os outros, arriscando novos sons, gestos e – fundamental – novas formas de olhar e pensar o escrito. Visitar estas páginas é como visitar aquele amigo que nos delicia contando sempre a mesma história de um modo diferente. Mas mais do que isso é fazer dessa história a história de cada um dos que se cruzam com ela e a fazem sua. Viva Mozart.

Mário Alves